'La mejor escena de Monica celebra la alegría trans con esta querida caída de aguja

'La mejor escena de Mónica obtiene mucho poder al enfatizar la alegría trans, sus cualidades visuales y auditivas, y aprovechar esta canción familiar.

Normalmente, las personas trans en el cine se definen por la tragedia. Son cadáveres que deben ser investigados por policías de televisión o cuerpos maltratados para inspirar a las personas cis a que las vidas trans tienen un mínimo de valor. Por supuesto, ser trans en Estados Unidos no es una existencia fácil, especialmente para las personas trans de color, pero no se define exclusivamente por la miseria. Las normas predeterminadas para la representación trans a menudo han borrado la multitud de experiencias que uno puede tener como individuo trans en el día a día. Las narrativas cinematográficas persisten en nuestra angustia mientras ignoran las oportunidades de representarnos como personas multifacéticas capaces de todo tipo de emociones y experiencias. Afortunadamente, a lo largo de los años ha habido funciones que han intentado contrarrestar esta norma dañina simplemente permitiendo que las personas trans existan dentro del marco y vivan vidas llenas de matices.Sean Baker'sMandarinayIsabel Sandoval’s Lingua Franca Inmediatamente me vienen a la mente obras que se atreven a representar a personas trans atravesando una amplia gama de emociones y siendo definidas por algo más que un tormento extremo. Lo más nuevo de este bienvenido grupo de películas esMónica, una película encabezada porTraza Lysettecomo protagonista titular.

Escrito y dirigido porAndrea Pallaoro, la realización cinematográfica de Mónica, inspirada en el cuidadoso trabajo de cámara deYasujiro OzuyChantal Akerman , hace mucho por trascender las normas cinematográficas para la representación trans. Sin embargo, la mejor escena de Mónica que resume estas tendencias subversivas es una que se nutre de la alegría. Alegría trans. Qué emoción tan trágicamente rara de ver representada en la pantalla. Y es una sensación acompañada por una caída de aguja maravillosamente inesperada.

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Durante gran parte del tiempo de ejecución de Mónica, la atención se ha centrado en Mónica regresando a la casa de su infancia para ayudar a cuidar a su madre, Eugenia (Patricia Clarkson ). La relación entre los dos dejó de existir años antes después de que la madre de Mónica abandonara a su hija al descubrir que era trans. Ahora, el dúo se ha reunido sin que la figura paterna se dé cuenta. La madre de Mónica ha desarrollado un tumor en el cerebro que le hace perder la noción de la realidad y el sentido del tiempo. Como resultado, ya no reconoce a su hija. Mónica ahora está atravesando una relación complicada con esta figura que alguna vez fue importante en su vida, y ambas mujeres se ven como extrañas.

Sin embargo, todo ese material pesado se olvida en una breve escena en la que Mónica se prepara para salir a pasar la noche. Ha quedado con un hombre en un bar cercano y quiere estar bien para la ocasión. Para representar este procedimiento de preparación, la cámara de Pallaoro enfoca una toma más amplia de Mónica en su habitación, aplicándose spray en el cabello, loción en las piernas y bailando al son de una alegre melodía. La canción en cuestión no es otra que “Numa Numa”, una canción que antes era más conocida por ser un meme muy extendido en Internet a mediados de la década de 2000. Un remate para los usuarios de AOL alrededor. 2004 es ahora una melodía que Mónica utiliza para sentirse libre mientras se prepara para la noche que le espera.

Pallaoro y el director de fotografíaKatelin Arizmendi Hemos establecido un esquema visual tan específico para Mónica hasta este punto, uno que a menudo oscurece las figuras en el encuadre y mantiene la cámara increíblemente quieta. Este compromiso garantiza que las cualidades visuales únicas de esta secuencia de Mónica se destaquen adecuadamente como una aberración bienvenida. Ahora el encuadre se ha retirado un poco mientras la cámara incluso se mueve ligeramente para capturar a Mónica moviendo su cuerpo por la habitación con la melodía de “Numa Numa”. Desviarse tanto del estilo de filmación predeterminado de Mónica permite que esta secuencia se destaque de inmediato y capture la emoción en el alma de Monia.

De manera similar, gran parte de Mónica evita la partitura para crear esta atmósfera cruda y a menudo inquietante. No hay música que acentúe las complicadas emociones y personajes en pantalla. Momentos como el de Eugenia agachada frente a una escalera en medio de la noche en un aturdimiento confuso, sollozando por su madre desaparecida, generan una sensación adicional de poder debido al escaso paisaje sonoro. Otro beneficio de este enfoque es que permite que la sola presencia de “Numa Numa” en la mejor escena de Mónica te golpee como una tonelada de ladrillos. Esta melodía diegética ofrece un respiro de las cualidades auditivas predeterminadas de Mónica, lo que acentúa la idea de que Mónica está felizmente perdida en su propio mundo aquí. El trauma familiar latente durante mucho tiempo que informa la partitura ausente y el rígido trabajo de cámara desaparece, momentáneamente, y es reemplazado por una nueva atmósfera que cobra vida mediante normas visuales y auditivas frescas e irresistibles.

Por lo general, cuando veo películas sobre personas trans, tengo la misma reacción que cuando veo a personas neurotípicas interpretando personajes autistas: ese no soy yo. La percepción deformada que Hollywood tiene desde hace mucho tiempo sobre la comunidad trans hace que muchos personajes trans en pantalla sean visitantes de otro planeta en lugar de reflejos míos o de personas que conozco. Sin embargo, al ver esta inolvidable escena de Mónica en particular, me sorprendió lo mucho que me identificaba con las imágenes que parpadeaban en la pantalla grande.

Siempre que me preparo para salir al mundo con alguna sombra de ojos colorida o vestidos igualmente llamativos en mi cuerpo, tiendo a poner algunas melodías. No son canciones cualquiera, tienen que ser cancioncillas ridículas y divertidas. Prepararse es una experiencia tan personal que sólo tengo que darme cuenta de mis gustos musicales, de los de nadie más. De repente, los sonidos del mash-up “Donkey Kong Rap/Bring Me to Life”, una melodía delRRRbanda sonora o unTaylor Swift La pista llena mis oídos mientras elijo una falda o un tono de lápiz labial. Es una experiencia gloriosa que combina melodías emocionantes, el proceso de aceptar tu género y una gran anticipación por lo que podría traerte la noche inminente. Todos estos sentimientos simplemente llenan mi alma de tanta alegría mientras me pongo ropa y atuendos que reafirman mi identidad. Este proceso de vestirse elegante es sagrado y profundamente personal y consiste en recalcar tus propios intereses, ya sea a través de tu música o del atuendo que planeas usar.

La importancia y las emociones de este procedimiento se reflejan vívidamente en la pantalla aquí en esta secuencia de Mónica, que permite un aspecto de la existencia trans que a menudo se ignora en las narrativas en pantalla. Las películas que incluso dan cabida a personajes trans tienden a centrarse en la miseria o en cómo las vidas trans pueden apoyar a las personas cis. Por el contrario, este momento en Mónica es un estallido de felicidad que aprovecha una realidad que permite a una mujer trans ser alegre y un poco tonta en la pantalla. Aún mejor, la idea de que Mónica se sienta bien consigo misma y disfrute de la música no se presenta como algo impactante o subversivo. Es sólo otra faceta de su complicada personalidad. Incluso la elección de “Numa Numa” se siente tan perfecta que no se siente como una canción que una persona cis estereotiparía automáticamente como una melodía que a las personas trans les gustaría. Esta caída de aguja simplemente deja claro cuán idiosincrásica es esta inolvidable representación de emoción.

Por supuesto, esta escena de Mónica funciona increíblemente bien más allá de la forma en que resonó en mí personalmente o de cómo subvierte las normas sobre cómo se representan las vidas trans en la pantalla. Todo lo relacionado con la forma en que visual y sonoramente se aleja de las escenas anteriores y posteriores de Mónica es especialmente impresionante, mientras que el atractivo físico de Trace Lysette en esta secuencia es un microcosmos de su constante y paralizante interpretación principal de Mónica. Sin embargo, la trágica escasez de historias de larga duración basadas en protagonistas trans interpretados por artistas trans hace que valga la pena mencionarla cuando finalmente reconozco mis propias experiencias trans en una película. Aquí, en esta escena de Mónica, pude ver una ventana a la alegría, la música que golpea los dedos de los pies y la emoción que informan mis preparativos para salir al mundo como mujer trans. Fue una experiencia profundamente conmovedora que se hizo aún más memorable gracias al gran cine expuesto.

Después de que Mónica termina de escuchar “Numa Numa” y se prepara para la noche que le espera, se dirige a un bar cercano y espera. Y espera. Y espera. El chico que espera nunca aparece. Después de una serie de llamadas telefónicas descontentas a este tipo, Mónica procede a tener relaciones sexuales con un tipo cualquiera que previamente había coqueteado con ella, sufre un accidente automovilístico y finalmente regresa a casa para acurrucarse borracha en la cama de su madre, donde ella le susurra su mamá "soy yo, tu chica fiestera". Es una noche que, no hace falta decirlo, no salió como Mónica esperaba cuando estaba tan emocionada arreglándose el cabello.

Sin embargo, eso es lo que tiene prepararse para cualquier noche de fiesta como mujer trans. No puedes controlar lo que sucederá. El mundo está fuera de todas nuestras manos. Las grandes noches pueden convertirse de repente en pesadillas en un abrir y cerrar de ojos. Sin embargo, incluso con la naturaleza innatamente volátil del futuro, al menos podemos ejercer cierto control sobre cómo nos enfrentamos a toda esa incertidumbre. Reconocer la naturaleza incontrolable del mañana es parte de cómo Mónica ofrece una descripción increíblemente matizada de la existencia del protagonista principal. El guión de Pallaoro yOrlando Tiradoa menudo encuentra formas únicas e interesantes de generar conflicto para su protagonista trans, como en la dinámica fracturada entre Mónica y su hermano Paul (Josué Cerrar ). Estas formas de drama no evocan estereotipos dañinos de antaño, sino que se registran como puntos de la trama exclusivos de Monica como película.

Pero así como se necesita oscuridad con luz, Mónica también reconoce como característica que su protagonista debe tener momentos de alegría para equilibrar el conflicto familiar. De aquí proviene la mejor escena de Mónica, desde simplemente dejar que la cámara gire mientras Mónica baila alrededor de una habitación con la letra de “Numa Numa”. Aquí, una experiencia de mujer trans tan específica y una alegría trans pura y desenfrenada están en el centro del encuadre filtrado a través de una variedad de cualidades que permiten que esta secuencia se destaque en el marco de toda la historia de Mónica. Al igual que en un momento posterior en el que Mónica simplemente se tumba en el agua mientras el sol la golpea y un silencio sereno rodea su cuerpo, Mónica utiliza su trabajo de cámara sobrio y su ritmo más lento para permitir que los momentos en los que las personas trans estén en paz y felizmente hiervan a fuego lento. Es glorioso presenciar estos momentos en términos de la poderosa atmósfera que exudan y la seguridad cinematográfica que les da vida. Sin embargo, son una visión especialmente bienvenida en el contexto de décadas de representación trans que solo ha visto a las mujeres trans como lo suficientemente buenas como para funcionar como cadáveres en un episodio de Ley y orden. Con todos estos logros y más en su haber, Mónica destrona cómodamenteUniverso cinematográfico de la obra The Church de Jenny NicholsonVideo como mejor producción de largometraje por contener el tema “Numa Numa”.

Lisa Laman es una cinéfila de toda la vida, escritora y crítica aprobada por Rotten Tomatoes. Además de escribir artículos para Collider, su firma se ha visto en medios como Polygon, The Mary Sue, Fangoria, The Spool y ScarleTeen. También ha presentado ensayos originales relacionados con el mundo del cine y la cultura pop en múltiples congresos académicos. El tipo de películas favoritas de Lisa son aquellas que le conmueven el alma y le aceleran la mente, aunque tiene un cariño especial por los musicales y cualquier cosa centrada en las lesbianas. Lisa, que reside tanto en el espectro del autismo como en Texas, es una mujer que adora los pugs, las melodías, la película de Wes Anderson Fantastic Mr. Fox y cualquier música de Carly Rae Jepsen.